Consuelo Hernández

 Consuelo Hernández, pintora. Residente en Madrid (España)   

Contacto: https://www.consuelo-hernandez.com/

Exposición de pinturas de Consuelo Hernández

Exposición virtual con algunas obras de Consuelo Hernández

Algunas pinturas de Consuelo Hernández.

Título:      "Invierno en el Gran Teatro Cervantes de Tánger"

Técnica:   Óleo sobre lienzo sobre tabla        No disponible 

Medidas:  120 x 160 cm

Pintura al óleo de Consuelo Hernández

Inaugurado en mil novecientos trece, El Gran Teatro Cervantes de Tánger fue objeto de los pinceles de la pintora cacereña Consuelo Hernández. Este magnífico óleo ha sido portada del libro “Un escenario en ruinas”; libro publicado con motivo del centenario del Gran teatro Cervantes de Tánger y que pretende, de forma expresa, reconvertir la situación ruinosa de este espacio cultural otrora escenario ineludible de todo tipo de artistas que triunfaban en los momentos dorados del Tánger internacional de los años cincuenta del siglo pasado.

Consuelo Hernández también fue cautiva del embrujo de la multicultural Tánger, de una luz que ya fue objeto de las obras, entre muchos otros, de Fortuny. Su estancia en Tánger a finales de los años noventa, le hizo prestar su atención a la arquitectura, un tanto decadente pero no por ello espectacular, de una ciudad que respira vida por los cuatro costados. 

Su amplio bagaje cultural, no en vano es Catedrática de lengua española, la ha llevado desde sus primeras influencias apoyadas en el movimiento impresionista a una pintura de carácter figurativo combinada con claros y evidentes tintes realistas. Será porque las personas nos vamos “humanizando” con el paso del tiempo, y tendemos a profundizar en los aspectos más íntimos de las personas, buscando esencias que den sentido a la actividad de cada uno.

Son varias las visiones y perspectivas que el talento de Consuelo Hernández nos ha ofrecido del Gran Teatro de Tánger, pero tal vez por la finalidad que persigue y por la simbología representada en ese coloso que sustenta el edificio que todos queremos que vuelva a recuperar su esplendor; o tal vez por las aves (a la izquierda) que vuelan en libertad, como libremente ha de volar la cultura en todo lugar y momento. De una manera u otra, la mano de Consuelo Hernández, la profundidad de un sentimiento y la clarividencia en cuanto a estructura y composición hacen de esta obra el que podamos admirar un edifico que ojala vuelva a retomar el pulso de la cultura sin fronteras y libre.

Antonio Serra Junior

Título:      "La estación de Lago"

Técnica:   Óleo sobre tabla

Medidas:  100 x 150 cm

Cualquiera que haya visitado o visite Madrid, y quiera acudir al parque de atracciones, al zoo o subir al teleférico para disfrutar de unas vistas increíbles de la capital de España deberá hacer uso de la línea 10 de metro y llegar a la estación de “Lago”, denominada así por estar junto al lago de la Casa de Campo madrileña.

Consuelo Hernández nos muestra una perspectiva, con tintes costumbristas, de esta peculiar estación inaugurada en 1961 con la finalidad de facilitar el acceso a los visitantes que acudían a la extinta Feria internacional agraria que tuvo lugar en Madrid hasta mediados de los años setenta del siglo pasado. Las dos características que pueden definir esta estación de metro es que está ubicada en superficie y su integración con el paisaje en el que se inscribe. La verdad es que tienen cierto aspecto de palomar o pajarera; actualmente, sin embargo, aun conservando un aspecto un tanto tosco, ha sufrido las transformaciones propias que los tiempos requieren.

Consuelo Hernández nos transmite magníficamente ese instante puntual, pero reiterado, del ir y venir de los viajeros que hacen uso del transporte público. Con una estructura que mezcla con acierto los matices figurativos y realistas, y con un punto de fuga situado ligeramente a la derecha de la obra, consigue que el espectador forme parte de esta representación y dirija simbólicamente sus pasos hacia la estación. 

Es un efecto dinámico, propio de una pintora de trayectoria dilatada, que sabe encauzar al espectador para que sea coparticipe y disfrute, junto con los personajes protagonistas de la pintura, del viaje de éstos.

Antonio Serra Junior

Título:        "Jarrón con flores"

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   94 x 122 cm   

Título:        "Tánger, Le riad"
Técnica:     Óleo sobre tabla
Medidas:    122 x 150 cm   

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras de la pintora Consuelo Hernández, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde la artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista

Por qué es importante la pintura artística

Son innumerables los artículos, reflexiones, ensayos, etc. que se han escrito para destacar la importancia de la pintura artística. También han sido muchos los puntos de vista que se han utilizado para poner de relieve la innegable importancia de la vertiente pictórica, como manifestación básica, conjuntamente con la escultura, y sin menospreciar el mundo de la fotografía y más modernamente el arte digital.

Es por ello que, siendo todas estas opiniones válidas y de indudable valor, quiero expresar mi opinión personal. 

Pintura artística de Leonardo da Vinci

Entiendo que hay tres aspectos fundamentales que se evidencian en el mundo de la pintura:

El primer elemento es el punto de vista socio-cultural. Los primeros vestigios pictóricos se pueden considerar parte de la crónica social del momento en que se produjeron. Los vestigios de las culturas más remotas nos vienen a narrar como eran las condiciones vitales de los primeros y primigenios moradores de nuestro querido planeta Tierra. Tal vez no se pueda considerar arte como actualmente lo entendemos, pero si podemos estimar que podemos adoptarlos, ante la falta de una sistemática de escritura, como los primeros bocetos o primeros pasos de una pintura latente.

Los hallazgos encontrados que hacen referencia a las culturas prehistóricas, chinas, egipcias, precolombinas, etc. no hacen otra cosa sino recalcar o ratificar la evidencia de incipientes matices artísticos.

El segundo punto de vista a destacar es el puramente artístico o creativo, que también lleva implícito un interés socio-cultural, pues no deja de ser reflejo del momento en que se produce. El arte considerado en esencia no ha dejado de evolucionar con el paso del tiempo. Podríamos considerar a los pintores como auténticos alquimistas; los continuos avances en la ciencia y en el conocimiento dieron lugar, a través de las diferentes etapas y movimientos en los que se estructura la pintura, al descubrimiento de nuevos pigmentos, colores, técnicas, estructuras compositivas. Hoy en día, con el incesante avance de las técnicas informáticas hemos llegado a lo que se puede calificar como pintura digital.

Y el tercer elemento es su trascendencia económica, como bien cultural que ha traspasado los aspectos sociales y creativos para aparecer como un bien económico. La pintura se ha convertido en una forma, más o menos ética, de creación y de salvaguarda del patrimonio de unos pocos. Basado en el coleccionismo, son muchos los que han visto en el mundo de la pintura la manera más estable y segura de generar un patrimonio económico.

Mi idea no es tanto reflexionar escrupulosamente sobre la importancia de la pintura artística, pues es una obviedad; como poner de manifiesto una serie de considerandos, amén de que existen infinitud de punto de vista, que sirvan de pauta a la hora de enfrentarnos con cierta objetividad a la contemplación de un cuadro.

Un cuadro no se circunscribe sólo a una idea de un/a pintor/a generada en un momento concreto. Detrás de cualquier obra con un mínimo de calidad hay una historia que se remonta a épocas remotas. Cada momento actual absorbe las experiencias de los artistas que precedieron en el tiempo. Cada experiencia, cada vivencia, los avances técnicos y científicos tienen un reflejo impresionante en el mundo de la pintura artística.

Podríamos decir que la pintura es la manifestación más pura, más sensible y más moral de todo el proceso evolutivo que los humanos hemos evidenciado a lo largo de nuestra historia.

Antonio Serra Junior

José Ato

 José Ato, pintor. Residente en Murcia (España)     

Contacto:   https://atosaorin.blogspot.com

Exposición de pinturas de José Ato

Exposición virtual con algunas obras de José Ato

Algunas pinturas de José Ato.

Título:      "Macetas al sol"

Técnica:   Óleo sobre lienzo

Medidas:  50 x 120 cm

Pintura de José Ato

Encuadrado en la serie “El tiempo de las flores”, que el propio artista describe como “una serie de retratos en su terraza”, José Ato nos presenta esta obra titulada “Macetas al sol”. Se trata de una pintura en formato apaisado, apoyada en la técnica clásica de óleo sobre lienzo. Un estudio de luz y sombra, de volúmenes y de equilibrio manifestado en la línea horizontal que delinean las macetas y el fondo vertical delimitado por la pared de la terraza como fondo de esta pieza.

El pintor ciezano aprovecha y hace uso de estos elementos para darnos a conocer la serenidad y el intimismo que representan los patios y las terrazas, sobre los que gira gran parte de la vida de las gentes que habitan estas tierras que se asoman, en mayor o menor medida, a la luz del Mediterráneo. La bondad de la climatología lleva consigo que gran parte del tiempo familiar gire en torno al patio o la terraza,. Se trata de una vida abierta a la luz, a los aromas que desprenden las flores que brotan de las plantas que crecen en las macetas. Pero también de momentos íntimos de reflexión, de serenidad y de calma.

Se podría decir que esta obra es un paisaje urbano, pero, igualmente, se podría calificar de bodegón urbano; aunque yo me decanto por determinar que se trata de un retrato de la intimidad del artista. Esta terraza guarda aspectos intimistas que definen la personalidad de José Ato. Una personalidad sencilla, inquieta culturalmente hablando, equilibrada y en paz consigo mismo. 

La obra está caracterizada por la ausencia de cualquier estridencia, a la vez que cargada de vitalidad, de ilusión por vivir, con matices costumbristas que aportan empaque. Es un claro exponente de honestidad pictórica, de equilibrio y de sensatez. En ella se observa la serenidad que arrastra la madurez y la experiencia vital de una persona que ama al arte.

Antonio Serra Junior

Título:      "Bosque de La Al-Hambra"

Técnica:   Óleo sobre lienzo

Medidas:  30 x 20 cm

Quien conozca la Alhambra estará de acuerdo con la aseveración de que cualquier lugar de esta maravillosa construcción es digno de elogio. Todo su entorno, las puertas, los patios, las fuentes los miradores, cualquier rincón está lleno de embrujo y de encanto. Por ello, cualquier plasmación artística que refleje un espacio de esta maravilla del mundo tiene ganada la consideración en cuanto a contenido se refiere. Otra cosa bien distinta es, como en todos los ámbitos creativos, el grado de originalidad y la aportación personal que cada artista aporte al objeto de su obra.

No haré mención de los distintos aspectos históricos de este espectacular complejo que aúna lo palaciego y lo militar y del que los granadinos tienen la gran suerte de disfrutar para envidia del resto de los mortales. Cualquiera puede tener acceso a información ya sea en bibliotecas tradicionales (por cierto, bastante olvidadas) o digitales.

José Ato plasma su visión personal pintando un rincón de este emblemático edificio. Ha querido hacer su aportación. En concreto el objeto elegido es, si la memoria no me falla, la conocida “Puerta de Bib-Rambla”, también llamada Arco de las orejas (denominada de esta manera debido a que en su frontal se mostraban las orejas y otras partes amputadas del cuerpo de los delincuentes de la época).

Apoyándose en la clásica técnica del óleo sobre soporte de lienzo y en un formato pequeño, pero suficiente para captar con delicadeza y suave sutileza la fuerza y el vigor que el paso del tiempo ha aportado a esta puerta de los bosques de la Alhambra. Ato lo matiza con un ambiente cargado de magia y cierta ensoñación, seguramente evocando sueños de otras épocas.

Antonio Serra Junior

Título:       "Macetas en marrón"
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   40 x 100 cm   

Título:        "Macetas"
Técnica:     Óleo sobre madera
Medidas:    40 x 40 cm  

Título:       "Orza"
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   40 x 100 cm  

Titulo:      "Macetas en verde".
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  40 x 100 cm

Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor José Ato, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista