miércoles, 19 de febrero de 2014

Ciriaco

<img src="http://4.bp.blogspot.com/-_7PzI6zbRHc/UwS41mzdaqI/AAAAAAAAVE4/s5s37cveSds/s1600/ciriaco.jpg"alt="Pinturas de Ciriaco"/>

Ciriaco, pintor. Residente en Madrid (España)    

Contacto: http://ciriacoarte.webnode.es/
Sala de exposición virtual de pinturas de Ciriaco
Exposición de pinturas de Ciriaco
Exposición virtual con algunas obras de Ciriaco


Algunas pinturas de Ciriaco.

Título:       "Entremedias". 
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   102 x 76 cm   

Entremedias,pintura de Ciriaco
Pintura de Ciriaco

Abstracción geométrica plana en esta obra del pintor Ciriaco; la complicada composición a partir de un dibujo con finas líneas negras tiene un punto de exuberante color. El artista ha empleado una amplia gama de colores para rellenar las diferentes estructuras dibujadas.


Esta abstracción es el resultado de una figuración llevada casi al límite, en la que aún, no obstante, podemos distinguir la silueta de los edificios de una urbe, los triángulos coronados con un círculo, chimeneas, parques que verdean y, en la parte inferior, un esquemático y misterioso rostro rosa con párpados y labios amarillos, rostro cuyo iris azul nos mira mientras nos vemos obligados a mirarlo todo.

Entremedias es una obra en la que se superponen diferentes paisajes y quedan segmentados. Hay alternancia de rectas y curvas repartidas por toda la obra. En la pintura no hay un punto central, un lugar en la tela sobre el que descansar la mirada: toda la ella reclama la atención del observador por igual como si el artista quisiera que nuestros ojos se paseen por toda su superficie, escudriñando cada línea y cada color, sin descanso, como exhortándonos a descubrir el secreto de este jeroglífico que solamente la mente del artista conoce.

Estamos ante una pintura realizada con colores puros y compuestos, con una zona central ligeramente más clara en la que domina una gran curva que, apenas, logra retener nuestra atención. Para observar la obra de Ciriaco es necesario alejarse de la misma hasta llegar a visualizar el gran signo de interrogación en tonos rojos que parece camuflado en la obra. Entremedias es una gran interrogación, una incógnita.
Antonio Serra Junior


Título:       "Meninas". 
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   60 x 60 cm

Meninas,pintura del pintor Ciriaco
Cuando Velázquez pintó, la que por todos los expertos es considerada su obra maestra, “La familia de Felipe IV”, conocido popularmente como “Las meninas” ni se imaginó la enorme e influyente repercusión que tendría en el futuro, tanto técnica como conceptualmente, en los futuros creadores y pintores a los que sirvió de maestro y de modelo.

Cientos han sido las versiones que se han hecho sobre “las meninas”. Aquí observamos la interpretación personal realizada por Ciriaco.

En esta obra podemos apreciar una figura principal, que apareciendo en primer plano asume completamente el protagonismo de este lienzo, y una figura secundaria en la parte izquierda que acentúa, aún en mayor medida, el protagonismo de la primera. Ambas son la Infanta Margarita representada según dos puntos de vista empleando una técnica próxima al “hard edge”, basada en la definición detallada de los contornos de las manchas, pero empleando variedad de colores, con lo que el artista logra dar forma a las figuras. El conjunto se descompone en áreas más pequeñas y perfectamente delimitadas, las cuales se completan con colores planos y sólidos.

Es una forma de presentarnos un estudio sobre color. Las meninas sirven de tema recurrente para captar la atención, pero el verdadero significado estriba en el acertado, armonioso y elocuente estudio del color que se presenta en este cuadro de mediano formato.

La dificultad de dar contenido y valor a una obra que se apoya en las figuras de “las meninas” es superada de forma notable por Ciriaco, gracias un esmerado estudio del color, y a los volúmenes logrados a partir de colores sólidos y planos.
Antonio Serra Junior


Título:       "Entremedias 21".
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   60 x 60 cm  

Entremedias 21, pintura de Ciriaco


Título:       "El parque".
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   60 x 81 cm  

El parque,obra del pintor Ciriaco


Título:       "Entremedias 20".
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   60 x 60 cm  

Entremedias 20,pintura de Ciriaco
Una vez disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor Ciriaco, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


jueves, 13 de febrero de 2014

Guerrero Tonda

<img src="http://1.bp.blogspot.com/-jmo22NTaCHo/UvzfLmDhaoI/AAAAAAAAUxw/wuJv2bzHoaY/s1600/guerrero_tonda.jpg"alt="Pinturas de Guerrero Tonda"/>

Guerrero Tonda, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:  http://www.guerrerotonda.com/
Sala de exposición virtual de pinturas de Guerrero Tonda
Exposición de pinturas de Guerrero Tonda
Exposición virtual con algunas obras de Guerrero Tonda


Algunas pinturas de Guerrero Tonda.

Título:       "Jardín acuático nº 2". 
Técnica:    Mixta sobre tela
Medidas:   195 x 130 cm   

Jardín acuático 2,pintura de Guerrero Tonda
Pintura de Guerrero Tonda

Sobre un lienzo de gran formato se presenta a nuestra contemplación esta obra del pintor Guerrero Tonda en la que podemos apreciar una construcción de carácter geométrico. Esta forma de composición consigue abrir la obra a un mundo de sensaciones por parte del observador de la misma.


Parece como si las estructuras geométricas flotasen por encima de los trazos que vienen a representar el agua del jardín acuático.

La obra de Guerrero Tonda, a mi manera de ver, tiene una clara influencia arquitectónica en la forma de plasmar y disponer sobre la tela los distintos elementos que conforman esta pintura. Ello viene a indicar que el proceso conlleva una profunda reflexión, aunque también existen notas de clara improvisación que dan mayor frescura a esta obra.

Por otra parte, no hay que olvidar una clara simbología en la percepción de esta pintura, acentuada en una combinación de sobriedad, ratificada por el aspecto monocromático de la base que sirve de fondo, y cierto lirismo manifestado en los colores rojo, azul, verde, amarillo que dan armonía y equilibrio a las siete figuras geométricas, en forma de cuadrados, que se pueden apreciar en primer plano y, dispuestos dichos cuadrados con la separación adecuada para percibir la forma curva que serpentea en el jardín imaginario del artista, en una composición de gran y sugerente originalidad.

En sí misma, esta composición mixta ni quiere narrarnos nada, ni contarnos nada; sólo viene a dar rienda suelta a un estado de ánimo por parte del pintor.

El pintor valenciano, tomando como excusa una idea subyacente, mezcla el orden mental con la improvisación compositiva, aportando una frescura de la cual está carente el actual panorama pictórico español.
Antonio Serra Junior

Título:       "Jardín acuático nº 3". 
Técnica:    Mixta sobre tela
Medidas:   150 x 150 cm
   
Jardín acuático 3,pintura del pintor Guerrero Tonda
También de su serie simbólica "Jardín acuático", Guerrero Tonda nos sorprende con otra interpretación basada en una composición, al igual que la anterior, estructurada en un soporte de gran formato y utilizando una técnica mixta en la plasmación sobre la tela.

Siguiendo un similar hilo conductor, persiste en el uso de formas geométricas, curvas y rectas, como característica principal que determina la forma de trabajo en esta serie de pinturas. De esta manera el autor quiere ayudar al observador en la búsqueda de nuevas sensaciones; pretende y consigue captar nuestra atención ofreciendo sutiles trazos para favorecer una interpretación personalizada.

El fondo está formado por una aplicación monocromática que, a partir de trazos en un tono claro abre espacios rectangulares. Ello adquiere resalte con la superposición de una forma curva, que parece indicarnos el camino a seguir para unir la parte inferior izquierda con la superior derecha.

Esta línea curva da armonía y sentido artístico a toda la composición, que, a semejanza de la anterior, sigue sufriendo lo que yo considero una clara influencia arquitectónica en la labor compositiva de Guerrero Tonda.

El autor, sin perder la espontaneidad característica en su método de trabajo, manifiesta nuevamente un claro proceso reflexivo que no le impide tampoco hacer uso de una acertada improvisación. Es esta conjunción de elementos lo que genera ese punto de frescor en la obra de este artista.

En esta serie se reflejan, siguiendo un mismo hilo conductor, diferentes estados de ánimo. En esencia se busca que el espectador también haga una introspección en sus sentimientos y, de esta forma, lograr una fusión entre el creador y los que observamos sus obras.

A mi juicio, es este el punto de encuentro que el pintor ofrece al espectador: lograr que los dos actores que se dan en toda creación artística den sentido a la obra en sí misma. El pintor logra involucrarnos para que reinterpretemos su obra haciéndonos partícipes de la misma.
Antonio Serra Junior


Título:       "Jardín acuático nº 4". 
Técnica:    Mixta sobre tela
Medidas:   80 x 60 cm   

Jardín acuático 4, pintura de Guerrero Tonda


Título:       "El estanque de cristal". 
Técnica:    Mixta sobre tela
Medidas:   170 x 170 cm   

Jardín acuático,obra del pintor Guerrero Tonda


Título:       "Jardín acuático nº 1".
Técnica:    Mixta sobre tela
Medidas:   146 x 114 cm  

Jardín cuático 1,pintura de Guerrero Tonda
Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor Guerrero Tonda, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


viernes, 7 de febrero de 2014

Exposición de pinturas Marta Astrain en Resaca

Durante los meses de febrero y marzo el Bar Resaca, de San Sebastián, acoge una muestra de pinturas al óleo de Marta Astrain.

La exposición, de estilo figurativo, mantiene como hilo conductor  la relación del ser humano con la naturaleza y el espacio al aire libre.


Exposición de Marta Astrain en Resaca,San Sebastian









Situado junto a la Playa de la Concha de la capital donostiarra, Resaca ofrece también una oferta artístico-cultural para deleite de sus clientes, que podrán disfrutar de la contemplación de las pinturas de Marta Astrain a la vez que de las magníficas vistas de la Playa de la Concha.

En muchas de las obras de la pintora, no vemos los rostros de sus personajes, bien por ser representados de espaldas, bien porque la autora deliberadamente ha eliminado la parte superior a sus figuras mostrándonos únicamente el cuerpo. Personas anónimas, sin rostro, captadas en esos instantes felices y fugaces que todos hemos vivido y que la artista, con sus pinceles, los trae a nuestro recuerdo logrando que nos identifiquemos con alguna de las personas plasmadas en sus pinturas.


Pintura de Marta Astrain
pintura al oleo de Marta Astrain

Algunas de las obras expuestas, como las que les muestro en esta entrada, reflejan momentos de disfrute en el agua, seguramente las aguas del cantábrico  rompiendo en la Playa de La Concha.

La pintora retrata situaciones cotidianas del día a día en esos momentos de asueto comunes a cualquier playa de nuestras costas. Una mujer tomando el sol y disfrutando de la cálida brisa del mar, el juego de un niño a la orilla de la playa sintiendo en sus pies el romper de las olas, el paseo de un bañista gozando del mar entre baño y baño.

En un estilo figurativo realista y convencional realizado con pinceladas sueltas, Marta capta la inmediatez de instantes fugaces para ser retenidos en el lienzo y crear un presente congelado en el tiempo. Así, en el mar en calma introduce las salpicaduras y espuma que forma el agua con el movimiento de los pies del niño. En otra obra vemos las texturas de piel y ropa húmedas regalándonos una visión cálida y refrescante, con gruesas pinceladas en gamas cálidas en el agua que evocan el calor del verano. Y sus pinturas con bicicletas, que nos invitan a sentir la brisa del aire y nos reúnen con las actividades lúdicas y deportivas realizadas al aire libre en comunicación con la naturaleza.

Exposición en resaca,Pintura de Marta Astrain

Reflejos de lo cotidiano en la época estival, que transportan al observador de dichas obras a esos momentos de relajación, de ocio, etc. de lo que muy bien podrían disfrutar visual y plásticamente todos aquellos amantes del arte que se acerquen por “Resaca” y aunar lo cultural, disfrutando de los óleos de Marta Astrain; lo lúdico, disfrutando de la amistosa reunión con los amigos  en el agradable Pub y lo turístico, sumergiéndose por las calles de la bella y espectacular ciudad de Donosti.

Sin duda, la magnífica obra de Marta Astrain merece ser visitada y disfrutada. Y si lo sumamos a lo que nos ofrece el Pub Resaca disfrutaremos de unos momentos inolvidables.


Lugar de la Exposición:
Pub Resaca
Paseo de Miraconcha, nº 24
San Sebastián

Más información de la artista


miércoles, 5 de febrero de 2014

Canovu

<img src="http://3.bp.blogspot.com/-KStRSX-WtAc/UvKyL_MS29I/AAAAAAAAUno/L4mQ6vI-wts/s1600/Canovu.jpg"alt="Pinturas de Canovu"/>

Canovu, pintor. Residente en Málaga (España) 

Contacto: www.canovu.com
Sala de exposición virtual de pinturas de Canovu
Exposición de pinturas y dibujos de Canovu
Exposición virtual con algunas obras de Canovu



Algunas pinturas, dibujos y retratos de Canovu.
Título:      "Conexión a la cartera". Año 2013
Técnica:   Dibujo a lápiz sobre papel.
Medidas:  21x 29,7 cm

 Conexión a la cartera,dibujo de Canovu
Dibujo de Canovu

El pintor y dibujante Canovu nos habla de su obra: "Todo gira en torno al dinero. Al mostrar un cable universalmente conocido junto a la billetera quise reflejar ese vínculo directo que todo ciudadano detenta hacia un billete o una moneda además de la facilidad con la que estos elementos se difunden y conectan con nuevas personas. La representación de una cartera activa, conectada a la sociedad. La inscripción, en idioma Chino, se traduciría como Diferente; su presencia contradice ese mismo concepto de nexo con el dinero".


Un puerto USB, un monedero y una inscripción en chino reunidos en esta composición para hacernos tomar conciencia de la sociedad actual. Un dibujo claro, diáfano, puro y sin estridencias. Pero lleno de contenido: el artista ha logrado un dibujo cargado de significado, hasta tal punto que nos invita a una profunda reflexión. ¿Qué acervo queremos que se mantenga, cuál es el bagaje que debemos aceptar?. ¿Qué valores queremos para el futuro?. ¿De qué y porqué hemos elegido libremente ser esclavos…?.

Las nuevas tecnologías, los nuevos países emergentes, las nuevas economías dominantes, etc.,… con sus complicadas relaciones y profundas  implicaciones se encuentran perfectamente reflejadas en un papel tamaño Din4.

Canovu, con una buena técnica y una sensacional y fresca composición en un estilo realista-conceptual, nos invita a meditar sobre el momento que vivimos. Es maravilloso comprobar cómo un sencillo dibujo abre las puertas a la introspección humana. Canovu aúna la lucidez de la mente con la clarividencia de su obra lograda a través del saber hacer.
Antonio Serra Junior


Título:      "Un vistazo al pasado". Año 2013
Técnica:   Dibujo a lápiz sobre papel.
Medidas:  21 x 29,7 cm

Un vistazo al pasado,dibujo del pintor Canovu
Tenemos ante nosotros un dibujo de marcado carácter hiperrealista; que nos transporta, sobre todo, a aquellos años veinte  del siglo pasado; cuando los hombres y mujeres, vestidos con sus mejores galas, asistían a las los teatros provistos de estos artilugios decorados de una manera recargada. Se reflejan en ellos una atmósfera de boato y lujo propia de la élite de esos años dorados de la cultura.

Ante nosotros aparecen unos prismáticos de teatro, también denominados binoculares o gemelos de teatro, con su correspondiente funda.

Es evidente el acertado título que el pintor Canovu ha dado al dibujo: “Vistazo al pasado”. En mi modesta opinión, hay obras que son apreciadas de diferente forma por el observador cuando el título  elegido es afortunado, pues centra la mirada ayudando a encontrar los matices de la representación que se contempla.

Hay que valorar muy positivamente la técnica de Canovu, y la exquisitez con la que ha plasmado estos instrumentos ópticos, por otra parte muy utilizados por los amantes de los distintos eventos que se llevan a cabo dentro de los teatros. En la parte posterior, la bolsa para protegerlos, rescatada de su época, equilibra la composición con las sombras reflejadas logrando unas perfectos reflejos sobre la superficie lisa en la que se apoyan.

También, la fina y excelente técnica con la que los motivos de racimos de uvas que adornan el cuerpo de estos prismáticos  se acentúan, junto con la conseguida luminosidad que hace resaltar la belleza de esta imagen, nos hacen disfrutar del sabor antiguo que Canovu nos ofrece en su obra.
Antonio Serra Junior


Título:     "Tercera Generación". Año 2013
Técnica:  Óleo sobre tabla
Medidas: 31 x 33 cm

 Tercera generación, pintura de Canovu
Pintura de Canovu



Título:      "Conexión temporal".  Año 2013
Técnica:   Óleo sobre tabla
Medidas:  21 x 27 cm

Conexión temporal,obra del pintor Canovu


Título:      "Tenacidad". Año 2.013
Técnica:   Dibujo a lápiz sobre papel.
Medidas:  29,7 x 21 cm

Tenacidad,retrato de Canovu


Título:     "Un padre, una madre y siete hermanos". Año 2013
Técnica:  Óleo sobre tabla
Medidas: 30 x 35 cm

un padre una madre y siete hermanos,pintura de Canovu
Hasta aquí, le he ido mostrado una pequeña selección de las pinturas y dibujos  del pintor y retratista Canovu, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde su autor. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras o en ampliar información (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


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