Manuel Castillero Ramírez

Manuel Castillero Ramírez, pintor. Residente en Córdoba (España)

Contacto:   https://collectormasters.com/manuelcastillero/

Exposición de pinturas de Manuel Castillero Ramírez

Exposición virtual con algunas obras de Manuel Castillero Ramírez

Algunas pinturas de Manuel Castillero Ramírez.

Título:        "Amanecer en el rio".
Técnica:    Oleo sobre tabla
Medidas:   80 x 160 cm

Pintura de gran belleza plástica en la que el pintor Manuel Castillero Ramírez ha logrado plasmar pura poesía en la tela. El agua refleja las gamas de amarillo real y cadmio claros del cielo en este idílico amanecer, llenando de magia los edificios de la población que quedan relegados a un segundo plano.Se aprecian los movimientos rápidos y seguros de la mano del pintor, logrando un paisaje etéreo, envolvente y de gran riqueza expresiva.

Antonio Serra Junior

Título:       "Gran Vía".  
Técnica:    Oleo sobre tabla
Medidas:   100 x 120 cm   

Una de las calles más emblemáticas de Madrid, La Gran Vía, inmortalizada por los pinceles y el buen oficio del pintor Manuel Castillero Ramírez.

Muchos artistas han querido dejar el testimonio pictórico de  su “Gran Vía” y, Manuel, nos ofrece una visión marcada por la soledad y el silencio, en contraposición al dinamismo y vitalidad que dicha vía respira cada día.

Al observar la perspectiva elegida por el pintor, vemos que el semáforo está situado en el eje central vertical de la obra y el soporte que aloja la cabeza con un ángulo de 90 grados se aleja de nosotros y, en su giro,  destaca el edificio donde se ubica la famosísima Joyería Grassy, fundada en 1953. Esta panorámica, magníficamente captada por el artista, es como una apertura del alma y de la esencia de esta significativa calle madrileña, conocida por todo el mundo, pero no apreciada de la misma manera.

Es en esta encrucijada donde la Gran Vía abre su desembocadura para confluir con la calle de Alcalá.

Si en la parte izquierda nos muestra uno de los edificios más emblemáticos de la Gran Vía, en la parte de la derecha aparece un gran edificio sometido a la reforma de su fachada. Con ello el autor nos muestra las dos caras de esta arteria neurálgica de la vida madrileña: la esencia de sus cien años de vida, en contraposición a su continua evolución a lo largo de este siglo de vida que esta dinámica calle cumplió en el año 2010.

El mundo del ocio, el turismo, el comercio, con todo lo que a su alrededor conlleva, dan paso a una visión no del todo estática de esta Gran Vía. Manuel Castillero Ramírez parece haber pausado el frenético ritmo de vida que la Gran Vía nos ofrece, para mostrarnos lo más intrínseco de este lugar de encuentro en el centro de Madrid.

Los edificios del fondo en gamas amarillas dan la nota de luminosidad a la obra y contribuyen en gran medida a formar la excelente perspectiva, a la vez que los claros y neutros tonos empleados en los edificios más cercanos hacen que la vista y el corazón se centren en captar el latido vital de esta hermosa calle. Y el pintor lo logra con suavidad, creando grandes pero armoniosos y progresivos contrastes entre los edificios y gran soltura en la ejecución de la obra que la dota de una mezcla de fuerza, nostalgia y solemnidad. El resultado final es de un realismo puro, esencial y vigoroso: un retrato de la Gran Vía vista por el pintor cordobés.

Antonio Serra Junior

Título:       "Cruz Conde".  Año 2.012

Técnica:    Oleo sobre tabla

Medidas:   190 x 190 cm   

Título:        "Arco bajo de la corredera".
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   100 x 130 cm

Una vez terminado el recorrido por esta entrada con algunas de las pinturas del pintor Manuel Castillero Ramírez, debo decirle que puede adquirir las obras directamente a través del artista, sin intermediarios.

También es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

Carmen Ortiz retratista

Carmen Ortiz, pintora retratista. Residente en Bilbao (España)

Contacto: https://carmenortizdeurbina.blogspot.com/

Exposición de dibujos de Carmen Ortiz

Exposición virtual con algunas obras de Carmen Ortiz

Algunos retratos de Carmen Ortiz.

Título:      Audrey Tautou, Año 2012
Técnica:   Lápiz sobre papel
Medidas:  35 x 29,5 cm

La artista, Carmen Ortiz, especializada en retratos e ilustraciones, ha realizado numerosos retratos de personajes famosos del mundo de la música, el cine y la fotografía. Carmen trabaja previo encargo, e igualmente, también ha realizado retratos de personas anónimas en los que intenta captar lo esencial de la persona retratada. Su principal técnica es el dibujo a lápiz.

En este retrato realizado por Carmen Ortiz de Audrey coexisten la suavidad del tratamiento realizado por la retratista y la fuerza que confiere la personalidad que ha logrado captar, ayudada esta por el corto cabello oscuro y la profundidad de la mirada. El dibujo del contorno del óvalo del rostro, realizado con pulcritud, va dando paso al blanco del papel obteniendo una gran luminosidad y proporcionándonos la sensación de una piel suave y aterciopelada. El conjunto es un retrato sensual y de fuerte personalidad.

Antonio Serra Junior

Título:       "Retrato de Bérénice Bejo".  Año 2012

Técnica:    Lápiz sobre papel 

Medidas:   40 x 32,5 cm  

La actriz en un magnífico retrato realizado por Carmen Ortiz. En la obra coexisten  fuerza y delicadeza en un primer plano dominado por los ojos y el  echarpe de piel que viste Bejo. La suavidad de las texturas logradas en el pelo del cuello y en el cabello de la actriz contrasta con la fuerte y franca mirada, auténtica protagonista, resaltada por el Kohl delineador y los reflejos de los ojos.

Al fondo, los mechones de cabello caen con cierto desenfado y naturalidad, a la vez que “se alejan” dándonos la perspectiva adecuada al giro de la cabeza, y el rostro, tiende a desaparecer en el fondo, resaltando aún más la mirada y la suavidad de la tez femenina.

La retratista ha logrado una obra que nos muestra  un look elegante y distinguido, pero nada artificioso en el que no están reñidos el glamour y la sencillez.

Antonio Serra Junior

Título:       "Retrato de Kate Winslet".  Año 2012

Técnica:    Lápiz sobre papel
Medidas:   36 x 29 cm  

Título:        Jon Kortajarena, Año 2012
Técnica:    Lápiz sobre papel
Medidas:   32,5 x 45 cm

La misma dibujante e ilustradora ha manifestado en varias ocasiones que su primer retrato lo llevo a cabo a los trece años. Podríamos encuadrar la obra de Ortiz de Urbina dentro del retrato hiperrealista.

En esta ocasión es un retrato de Jon Kortajarena; de origen vizcaíno, este famoso modelo e incipiente actor vasco, nacido en Bilbao, ha trabajado a lo largo de su ya dilatada y extensa carrera profesional para las mejores firmas de moda mundiales.

Carmen Ortiz dibuja el cabello del modelo con un gran movimiento y dinamismo, no en vano es uno de los distintivos con los que Jon marca modas y tendencias en peinados masculinos y la retratista utiliza su recurso estilístico para captar mejor el perfil psicológico de este hombre que ofrece dinamismo y cambios de imagen constantes debido a su profesión.

En la obra de Carmen predomina, como no podía ser de otra manera, los primeros planos. Su afán por traducir con sus lápices lo que los ojos de sus modelos nos quieren decir, es patente en la mayoría de las obras de Carmen Ortiz. La línea de trabajo continúa en este retrato de Jon Kortajarena. La búsqueda de la luz en los ojos, los contrastes que dan forma al rostro, la precisa definición de los trazos consiguen que las obras de Carmen nos hablen desde el fondo de su alma.

Antonio Serra Junior

Título:      Jon Hamm, Año 2011
Técnica:   Lápiz sobre papel
Medidas:  42,5 x 31,5 cm

Título:         Michael Fassbender, Año 2012
Técnica:     Lápiz sobre papel
Medidas:    39,5 x  29,5 cm

Hemos llegado al final de la entrada de la artista Carmen Ortiz de Urbina. Consumada retratista, es importante tener en cuenta que realiza retratos por encargo. Si está interesado/a en realizar un encargo, en ampliar información sobre su obra, procedimiento de trabajo, etc., no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista

Premios

Me satisface comunicaros que el pintor Manuel Castillero Ramírez ha obtenido el Primer Premio en el  XIII Certamen de Pintura Rápida de Murcia.

Esta es  la obra premiada

El Concurso ha sido organizado por la Asociación Cultural Amigos del Arte Santa María de Gracia y se ha celebrado en el barrio de Santa María de Gracia de Murcia.

https://vimeo.com/77320803

Más información del artista

Jose Miguel Alguer Romero

Jose Miguel Alguer Romero, pintor. Residente en Valencia (España)     

Contacto:  https://josealguer.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Jose Miguel Alguer Romero

Exposición virtual con algunas obras de Jose Miguel Alguer Romero

Algunas pinturas y retratos de Jose Miguel Alguer Romero.

Título:       "Balsa de los patos, Chiva". Año 2.012

Técnica:    Collage más acrílico

Medidas:   100 x 81 cm   

Uno de los rincones con más sabor de este municipio valenciano es esta Balsa de los Patos, situado justo detrás de la famosa y emblemática Fuente de los 21 Caños, e inmortalizada con esta magnífica pintura por Jose Miguel Alguer Romero.

El pintor nos ofrece su visión personal e intransferible de este paisaje urbano. Con una cuidada composición y unos colores vivaces, luminosos y vitalistas, el artista experimenta en esta obra para trabajar con una técnica mixta: el resultado es una novedosa perspectiva de este rincón costumbrista de Chiva.

Hay que hacer mención al reflejo, un tanto difuminado y de aspecto metálico que ha dado al agua del estanque. Se acentúa así la luminosidad de esta lámina de agua, desprendiendo sentimientos de optimismo y de positividad ante los acontecimientos, sin duda ninguna reflejo de la luz y la magia que impregna el cercano mar Mediterráneo.

Algo curioso, que rompe en cierta medida la estudiada perspectiva de la obra pero que aporta un toque surrealista a este paisaje urbano, son las figuras inferiores de esta obra: el pato a la derecha y lo que atisba ser, si no estoy equivocado,  el retrato de un anciano. Estas dos figuras dan una dimensión espiritual, complementando el enfoque urbano y tradicional objeto de la obra. Las marcadas líneas rectas, que convergen en el centro de la perspectiva, consiguen dar expresión de la arquitectura en la que está envuelta esta plaza. Los colores azulados y blancos aportan el sabor mediterráneo. Y los fuertes rasgos de la cara del hombre, junto al delicado perfil del pato, añaden el matiz vital que todo paisaje urbano necesita para hacer sentir al observador una pequeña inquietud interior, consiguiendo captar la atención para disfrutar tanto de lo que es la obra como de lo que Alguer ha querido representar a través de la misma.

Antonio Serra Junior

Título:       "Trabajando la tierra". Año 2.013

Técnica:    Collage más acrílico

Medidas:   100 x 81 cm   

Bajo este lema de trabajo, José Miguel Alguer nos ofrece una estampa costumbrista plasmada con una técnica moderna y llena de matices. No podía ser de otra forma que representando la dura faena del labrador arando con la ayuda de un animal sin par como es el caballo. El ambiente es el típico rural en los alrededores de cualquier población, con la torre de la iglesia al fondo.

Con una delicadeza plausible, este collage de tintes impresionistas, nos traslada a momentos que se suponen ya superados, pero que, sin embargo, siguen vigentes en numerosos pueblos de nuestra tierra.

Este artista valenciano hace homenaje de lo que bien podría tratarse de cualquier campesino faenando en su pequeño terreno. Nos ofrece la tierra y el agua, con el estanque que, cumpliendo las funciones de almacenamiento de agua, aparece en la parte inferior, matizado con la fórmula química del agua “H2O”. 

Es muy acertado y congruente el uso de ocres, amarillos y tierras rojizas, junto con las transparencias de la tierra húmeda que reflejan la tierra, armonizado cromáticamente con el tono azulado del agua del mencionado depósito de agua.

Alguer logra brillantemente hacernos ver lo tradicional bajo un prisma moderno en cuanto a composición, técnica y enfoque de esta obra, plena de vitalidad, luz y sentimiento. Es evidente el claro influjo en el artista de esa luz que aporta el mediterráneo; una luz que inunda esta obra, sencilla en cuanto a la temática, pero colmada de matices estéticos en cuanto se refiere a la tarea creadora de Alguer.

Antonio Serra Junior

Título:        "Playa de interior".
Técnica:    Collage más acrílico
Medidas:   122 x 91 cm   

Título:       "El trenecito". Año 2.012
Técnica:    Collage más acrílico
Medidas:   100 x 95 cm  

Título:      "Buscando la inspiración".    No disponible

Técnica:   Collage: soporte, chapa sobre bastidor

Medidas:  122 x 122 cm   

Hasta aquí, le he mostrado una pequeña selección de las pinturas del pintor y retratista Jose Miguel Alguer Romero, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista, y que realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras o en ampliar información  (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

José Bautista

José Bautista, pintor. Residente en Valencia (España)

Contacto: https://www.josebautista.net/

Exposición de pinturas de José Bautista

Exposición virtual con algunas pinturas de José Bautista

Algunas pinturas de José Bautista.

Título:       "Helado de chocolate caliente".  
Técnica:    Oleo sobre lienzo
Medidas:   73 x 92 cm   

El amor por el color es una constante en la obra de José Bautista; sus pinturas son un canto a los instantes reconfortantes de la vida. En esta obra, vemos un cielo y playa en colores rosas y rosas acarminados que acentúan el momento dulce que el pintor desea plasmar, recurriendo a los efectos psicológicos del color en sus telas para expresar la sensación de bienestar.

El mar de un  intenso verde imposible salpicado de manchas azules rompe en la línea de la playa dejando una espuma de color amarillo puro y vivo. La diagonal ascendente que forma la línea de la playa es contrarrestada por la que forman las sombrillas, equilibrando estructuralmente la composición. La línea del horizonte se junta con el cielo en una línea horizontal que se niega a fundir cielo y mar, como si no estuvieran destinadas a encontrarse nunca.

La impresión de conjunto de la obra, en la que el artista ha utilizado los colores con una total libertad, es de un confort vital dinámico en una jornada tranquila de playa donde los personajes disfrutan de su compañía mientras toman, según el título de la obra, helado de chocolate caliente.

Antonio Serra Junior

Título:       "Noche bulliciosa". 
Técnica:    Oleo sobre lienzo
Medidas:   114 x 146 cm 

Otra obra del pintor José Bautista en la que prima la expresividad y el gusto por plasmar momentos felices. Noche veraniega en una terraza con ausencia de negro: los azules violetas y morados  refrescan la noche iluminada por las farolas. Fachadas, personas, mesas con vivos y múltiples colores aplicados con amplios y rápidos trazos que nos dan la visión subjetiva del artista de esta llamativa noche bulliciosa.

Suelo con una fuerte pendiente en el que dispone una terraza de verano con gran afluencia de gente. Las mesas del primer plano están vestidas con manteles de tonos rojos y bermellón, aptas para una cena al aire libre bajo un cielo espeso que no permite ver la luna. La vida nocturna es pintada por el artista empleando los colores desde el sentimiento, expresándose sin sujeción a la realidad que observa.

Antonio Serra Junior

Título:        "Tarde de sol".  

Técnica:    Oleo sobre lino

Medidas:   73 x 92 cm   

Título:        "Tinto de verano".
Técnica:    Oleo sobre lienzo
Medidas:   46 x 55 cm

Título:        "Chocolate a la taza".
Técnica:    Oleo sobre lienzo
Medidas:   41 x 33 cm

En la composición de esta obra de José Bautista observamos que respeta las normas de la perspectiva, excepto en el suelo embaldosado donde el artista rompe sus proporciones a la vez que cambia las baldosas claras por otras amarillas anaranjadas, que se complementan cromáticamente con  las rojas violetas.

El local que nos muestra José Bautista pugna entre el expresionismo y el fauvismo; ejecutada con rapidez, pinta el lienzo sin dibujo previo inspirado por las emociones que le transmite este establecimiento. Lugar de encuentros relajantes donde compartir charlas mientras se disfruta tranquilamente de un chocolate caliente.

La abundancia de colores cálidos, predominando los magentas, hace que toda la estancia se impregne de este color: el magenta,  color vivificante que carece de la agresividad del rojo, puede actuar como un suave antidepresivo. La obra representa una cafetería- chocolatería, téngase en cuenta que los últimos estudios científicos indican que el chocolate es la causa de la depresión (en contra de la creencia popular de que el chocolate es un bálsamo contra la misma). Así, José Bautista, con la elección del color de la obra parece querer contrarrestar el efecto depresivo del chocolate en los clientes exponiéndoles a una “cromoterapia” que, a nosotros, espectadores de tan singular obra, también nos estimula y beneficia.

Antonio Serra Junior

Hasta aquí, hemos disfrutado de una pequeña selección de las pinturas del pintor José Bautista. Es importante tener en cuenta que el pintor vende estas obras directamente, sin intermediarios y realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en su obra, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior, bajo su nombre.

Divina Sabaté Corbella

Divina Sabaté Corbella, pintora. Residente en Huesca (España)     

Contacto:  https://www.divinasabate.space/

Exposición de pinturas de Divina Sabaté Corbella

Exposición virtual con algunas obras de Divina Sabaté Corbella

Algunas pinturas de Divina Sabaté Corbella.

Título:       "Humanidad Más Tiempo".  

Técnica:    Acrílico sobre tela

Medidas:   180 x 180 cm  

La humanidad que nos muestra la pintora Divina Sabaté se encuentra oculta en los edificios que ha ido construyendo: bajos, altos, modernos rascacielos que quieren tocar un cielo gris plomizo como si los esfuerzos por alcanzar la inmortalidad fueran en vano. Grúas en la lejanía continúan extendiendo la ciudad, levantando hogares, oficinas, lugares de trabajo en los que los hombres desarrollan sus vidas en su sentido más amplio.

Edificios azules, naranjas, rosas, amarillos conforman una colorista  ciudad rodeada por grises autopistas que parecen conducir al abismo. En primer plano, la amplia zona verde alejada de la urbe, habla de una humanidad separada de la naturaleza, como una crítica dirigida al urbanismo actual.

La pintura parece reflejar una utopía: los edificios pletóricos de color carecen de ventanas; la ciudad que plasma parece ignorar que sus habitantes se asfixian, pero también luchan por sobrevivir al tiempo. Solo a través de lo que se transmite al resto de la humanidad, parece querer decirnos Divina Sabaté con su obra, podemos transcender al tiempo. 

Las hojas de papel, por docenas, que caen desde los edificios nos traen los pensamientos, ideas, etc., como un producto de la mente humana grabado para perdurar y que puede y debe compartirse con los demás. Si el cerebro termina su función con la muerte la mente continúa viva en las creaciones, de cualquier tipo, que realizó y se transmiten generosamente a la sociedad.

En la zona inferior y en el centro, la artista ha pintado dos tacos de hojas separados por una hoja roja: el tiempo se acaba porque siempre hay un final. La humanidad que nos presenta Divina deja tras de sí sus creaciones, representadas simbólicamente en las hojas de papel, logrando o intentando conseguir la inmortalidad. Sin embargo, la artista nos plantea la duda: no sabemos si las hojas son blancas porque la información que contenían ha sucumbido al paso del tiempo o, bien, la humanidad que representa simbólicamente ha desperdiciado la oportunidad de transmitir algo de valor. La obra plantea una crisis existencial sobre el significado y valor de la existencia. 

Antonio Serra Junior

Título:       "Humanity + Plus".  

Técnica:    Acrílico sobre tela

Medidas:   100 x 120 cm  

Otra obra de su serie Humanity con la que la pintora continúa profundizando en la idea del inexorable paso del tiempo que puede actuar como un ácido que destruye todo rastro de la actividad humana.

Estamos ante una pintura con gruesas y resueltas capas de gris en cuyo fondo destacan las grúas como símbolo de la construcción de la civilización humana actual, las ciudades en las que los habitantes nos concentramos que la artista no representa en la obra. Montones de hojas apiladas, papeles que llevan impresa la marca humana de transmisión del conocimiento para las generaciones venideras son los auténticos protagonistas de la obra de Divina Sabaté.

Únicamente el color, la vida, se mantiene en la gran franja diagonal verde que bien pudiera representar la naturaleza que sobrevivirá aunque la raza humana se extinga y, en primer plano, una gran estructura roja, como un corazón sobre el que dispone periódicos, manuscritos y demás obras creativas fruto del trabajo humano: los hijos de la mente humana que nos sobreviven, pero su mensaje es ambivalente: las letras caen, se dispersan; bien porque están destinadas a llevar su mensaje a través del tiempo, bien porque incluso el conocimiento transmitido acabará perdido en la nada. 

Obra que invita a una profunda reflexión sobre la finalidad y lo efímero de la existencia humana. 

Antonio Serra Junior

Título:       "Humanity 3".
Técnica:    Acrílico sobre tela
Medidas:   70 x 100 cm  

Título:       "Humanitys"
Técnica:    Acrílico sobre tela
Medidas:   60 x 80 cm  

Título:       "Humanity 4".
Técnica:    Acrílico sobre tela
Medidas:   60 x 100 cm  

Hemos terminado el recorrido por esta pequeña selección de las pinturas de la pintora Divina Sabaté Corbella. Puede adquirir estas obras directamente desde la artista y también es importante tener en cuenta que la pintora realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en su pintura, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con la artista, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Premios

Es un placer comunicaros que el pintor  Cristóbal Pérez García ha obtenido  Primer Premio en el  I Certamen de Pintura Rápida "Vicente Armiñana" de Rafelguaraf (Valencia). 2013.

Esta es la obra premiada

Más información del artista

Cristóbal Pérez García

Cristóbal Pérez García, "Toval", pintor. Residente en Murcia (España)

Contacto:  http://www.cristobalperezgarcia.com/                

Exposición de pinturas de Cristóbal Pérez García

Exposición virtual con algunas obras de Cristóbal Pérez García

Algunas pinturas y retratos de Cristóbal Pérez García.

Título:       "Pareja en magenta”

Técnica:    Óleo sobre lienzo

Medidas:   92 x 73 cm  

El pintor Cristóbal Pérez García, también conocido como “Toval”, nos muestra  en esta ocasión, una pareja veneciana disfrazada con los trajes típicos del carnaval en los que predomina, como nos indica el título de la obra, el color magenta.

El artista retrata esta pareja, ataviada con los trajes-disfraces que evocan la época del siglo XVIII veneciano, de una forma sutil e impactante, captando de una manera clara y concisa el espíritu carnavalesco de Venecia. Los disfraces servían para ocultar la asignación a cualquier tipo de sexo, credo o estatus social.

Vemos así, como el artista ha recogido, de una forma magnifica, ese ambiente ambiguo que invade la fiesta veneciana, considerada única en el mundo por sus antecedentes históricos, sus gentes disfrazadas con vestidos imposibles y máscaras. Personas venidas de todo el mundo para participar u observar, en ese pintoresco ambiente de lujo, elegancia y diversión.

El disfraz se completa con una máscara blanca, conocida como “la bauta”, aunque también existen otros tipos de antifaces. Cristóbal Pérez, utilizando ágilmente los pinceles nos muestra  estas dos figuras reales, pero, a su vez, nos abre los ojos a esa ambigüedad del ambiente veneciano del carnaval.

El conjunto de la obra, de gran belleza y riqueza cromáticas, realizada en armonías magentas, violetas, rosas acarminados y diferentes gamas de amarillos resaltan sobre una pared clara con la puerta y ventana  en verde esmeralda. Sobre la puerta, dos adornos florales arrojan sus sombras de color lila.

El magenta es un color rojo-purpura o carmesí oscuro, que se consigue con la mezcla de azul y rojo: se trata de un color con un claro componente espiritual que denota independencia y creatividad. También observamos matices cromáticos de simbología infantil e inmadurez: características estas que se aprecian perfectamente en la celebración de los carnavales de Venecia.

Se trata de una pintura cautivadora que nos atrapa en su observación y que nos conduce irremediablemente a esos momentos de fiesta, pero también de melancolía.

Con esta obra el pintor logra realmente lo que pretende, introducirnos unos momentos, como si fuera un prestidigitador con sus pinceles, en la contemplación de su obra llena de magia e ilusión.

Antonio Serra Junior

Título:       "San Lorenzo de El Escorial".

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   89 x 146 cm   

Segundo Premio en el XXVI Certamen de Pintura Rápida “Manuel Viola” de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). 

Esta obra obtuvo Segundo Premio en el XXVI Certamen de Pintura Rápida “Manuel Viola” de San Lorenzo de El Escorial (Madrid).  El premio no implica la pérdida de la obra, siendo propiedad del artista Cristóbal Pérez García y está disponible para su venta: una excelente oportunidad  para adquirir esta Pintura Premiada directamente desde el artista.

Título:     "Góndolas"
Técnica:  Óleo sobre tabla
Medidas: 34 x 74 cm

Título:     "New York II" 
Técnica:  Óleo sobre lienzo
Medidas: 60 x 92 cm

Título:       "Pareja en azules".

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   92 x 73 cm   

Título:       "Rosales".           No disponible

Técnica:    Oleo sobre tabla

Medidas:   40 x 40 cm   

Pintura pletórica de frescura, belleza y espontaneidad del taller del pintor Cristóbal Pérez García. Sobre un fondo muy claro nos ofrece estos delicados rosales cuyas hojas tienen todas las gamas de los verdes, desde los más oscuros hasta los más amarillos, siendo estas últimas las que se sitúan en el centro de la obra.

Las pinceladas ágiles del artista, cargadas de pintura, han formado las hojas con un único toque de pincel en el sitio preciso; las hojas situadas al fondo han sido plasmadas como manchas casi abstractas que nos sugieren un ligero movimiento provocado por el aire sobre las mismas, siendo también el único elemento que contribuye a crear la perspectiva de la obra.

El fondo violeta de cobalto muy claro armoniza con los tonos verdes del follaje, a la vez que proporciona el tono del cielo adecuado para que las rosas muestren toda su belleza y refinamiento.

Antonio Serra Junior

Título:       "Madrid al alba".      No disponible

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   97 x 162 cm 

Hemos llegado al final de la entrada del pintor Cristóbal Pérez García con esta pequeña muestra de sus pinturas y retratos.  Es importante tener presente que el artista vende alguna de estas obras directamente sin intermediarios y también realiza obras  y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en su obra, en ampliar información o en realizar un encargo no dude en consultar directamente con él, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

Fernando Jimenez

Fernando Jimenez, pintor. Residente en Valencia (España)

Contacto:   http://www.fdojimenez.com/

Exposición de pinturas de Fernando Jiménez

Exposición virtual con algunas obras de Fernando Jiménez

Algunas pinturas y retratos de Fernando Jiménez.

Título:       "Selenita 18".  Año 2013
Técnica:    Acrílico Sobre lienzo
Medidas:   150 x 150 cm

En la imagen superior podemos admirar la impresionante obra realizada por el pintor Fernando Jiménez. Sobre un fondo negro, vemos surgir a base de un entramado de líneas curvas la cabeza en escorzo, vista en picado, con un lenguaje plástico muy personal. 

Aparentemente sólida, pero mostrando en el rostro y cabello las zonas negras del fondo que la gesta, surge de la nada o por la magia creadora de su autor. En una figuración muy actual en su visión general. pero absolutamente personal en el proceso de elaboración desarrollado por el pintor, pudiendo afirmar rotundamente que la obra es de estilo Fernando Jiménez: en el que la Nada contiene al Todo y, como el Ying y el Yang (la vida y la muerte) son interdependientes para su existencia, en el Estilo Fernando Jimenez sus creaciones coexisten y muestran de forma intencionada y armónica la tela negra que las fecunda y tras su nacimiento, deja su vestigio a modo de cordón umbilical.

El rostro de la mujer ha sido construido con una amplia gama de colores que fluyen vibrantes en las zonas de luz y contraluz: carnes luminosos, amarillos, ocres rojizos, anaranjados, blancos rotos, rojos, acarminados, violáceos, prusias claros se van turnando y yuxtaponiendo para dar vida a esta bella Selenita. El cabello, corto pero con volumen y excelentemente resuelto, es rico en matices y ocupa gran parte de la obra debido a la visión cenital. Con un dibujo previo intachable, la visión de la mujer  se nos antoja majestuosa y sencilla a la vez, con grandes contrastes perfectamente integrados en la obra.

Alguien mira a esta diosa desde arriba, probablemente un dios hechizado por su natural belleza, de la misma manera que hoy la contemplamos nosotros y no deja de fascinarnos.

Antonio Serra Junior

Título:       "Avenida Selenita nº 106".  Año 2013   No disponible

Técnica:    Acrílico Sobre lienzo

Medidas:   150 x 150 cm 

Primer Premio en el  XXVIII Certamen Nacional de Pintura Villa de Puçol  (Valencia). La obra pertenece a la Colección del Ayuntamiento de Puçol.   

 https://www.deconcursos.com/web/noticia.php?id=27816

En esta pintura que nos muestra la actividad diaria en la calle de una ciudad, podemos apreciar la técnica empleada por Fernando Jiménez. El pintor parte de un lienzo negro, es su base, la oscuridad que precede a la luz se transforma en la oscuridad que sirve de base a la vida.

La obra ha sido creada a base de líneas con diferentes curvaturas que van tejiendo un entramado más o menos cerrado, en función de la solidez del objeto pintado y observamos ausencia total de las mismas en las zonas  de máxima oscuridad.

Las jóvenes estudiantes arrojan su sombra sin arrojarla, ya que la misma es el fondo negro del lienzo que el artista ha reservado: primero fue la sombra, después creó a las niñas. Como en el Génesis Bíblico, la creación se inicia en un origen de máxima oscuridad, al artista, dios de su creación, le corresponde crear la luz que revela todas las cosas. Y, sin duda, Fernando lo logra.
La obra no está a la venta, ya que obtuvo Primer Premio en el Certamen Nacional de Pintura Villa de Puçol año 2013, perteneciendo a la colección de dicho Ayuntamiento

Antonio Serra Junior

Título:       "Selenita 9".  Año 2013

Técnica:    Acrílico Sobre lienzo

Medidas:   195 x 162 cm   

Mención de Honor en el V Certamen Nacional de Pintura Ramón Portillo, de Motril (Granada).       

https://ramonportillo.es/obras-premiadas/

Retrato realizado por el pintor  pintor Fernando Jiménez; la pintura obtuvo Mención de Honor como les comenté anteriormente y está disponible para su adquisición: una oportunidad de oro para hacerse con esta pieza directamente desde el artista.

Título:       "Selenita 13".  Año 2013
Técnica:    Acrílico Sobre lienzo
Medidas:   195 x 162 cm

Hemos llegado al final de la entrada del pintor Fernando Jiménez: le he mostrado una pequeña muestra de las pinturas y retratos del artista.  Es importante tener presente que el pintor vende alguna de estas obras directamente sin intermediarios y realiza obras  y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en su obra, en ampliar información o en realizar un encargo no dude en consultar directamente con él, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre