jueves, 26 de diciembre de 2013

Fidel Molina

<img src=" http://2.bp.blogspot.com/-a79dhEB4vUo/Urw6u5Ei4_I/AAAAAAAASTI/nRvZ_xhLW8g/s1600/Fidel-Molina.jpg"” alt=”Pinturas de Fidel Molina”/>

Fidel Molina, pintor. Residente en Madrid (España)  

Contacto:   http://fidelmolina.wordpress.com/
Sala de exposición virtual de pinturas de Fidel Molina
Exposición de pinturas de Fidel Molina
Exposición virtual con algunas obras de Fidel Molina


Algunas pinturas de Fidel Molina.

Título:       "Tarde de agosto en Blanca". Año 2.009
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   65 x 92 cm

tarde de agosto en blanca,pintura al óleo de fidel Molina

El pintor Fidel Molina nos ofrece, para nuestro deleite, este óleo sobre lienzo en el que plasma un entorno fluvial que se corresponde con el majestuoso entorno natural que rodea el municipio de Blanca, en la provincia de Murcia.


Como lugar de recreo típicamente veraniego, Fidel Molina se recrea con una técnica pictórica realista en la imagen de un recuerdo o instante estival en la que tanto los vecinos de Blanca, como los veraneantes que a esta localidad acuden buscando unos días de asueto y de descanso, se acercan a estas playas naturales formadas en la riberas del rio Segura.
Rodeada de una vegetación realmente frondosa, los pinceles del pintor nos transportan a esos momentos vacacionales, de ocio y de merecido descanso.

El entorno verdoso se refleja de forma notable en los reflejos de las aguas del rio magníficamente captadas por la paleta de Molina. No es momento estático, sino dinámico expresado por la forma en que el artista ha llevado a cabo la interpretación del fluir sereno del cauce. Los colores del entorno y del cielo se reflejan en el agua, excelentemente pintado, con una gran riqueza de tonalidades, brillos y transparencias plasmando magistralmente la naturaleza húmeda del agua.

El afán por buscar la amplitud, la plenitud y el sosiego es una constante en el ser humano. Todos los días estamos sometidos al stress, a las rutinas que devoran nuestra existencia y que ahogan nuestra vida. Es por ello que estos momentos de serenidad, de quietud y de contemplación nos producen un efecto de relajación: volvemos a tomar conciencia de nosotros mismos en paz y armonía con la naturaleza.
Antonio Serra Junior


Título:       "Luz de agosto en Murcia"
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   27 x 37 cm

luz de agosto en murcia, pintura al oleo de fidel molina
Hay quién piensa que las casualidades no existen, y hay quién mantiene que son parte común de la vida. Digo esto porque la obra que nos presenta el pintor Fidel Molina lleva el mismo título que una novela escrita en los años treinta del siglo pasado por el autor norteamericano William Falkuner. Y en alguna medida, al igual que Falkuner, pero llevado al mundo de la pintura, Molina, con juegos de luces y colores, no muestra un paisaje urbano no exento de un contenido emotivo o psicológico.

Una solitaria paseante, a la derecha, avanza por la parte sombría de la calle delimitada por una barandilla, que separa la luz de la zona en sombra, encaminando sus pasos hacia la parte quebrada donde la calle se abre y todo el espacio se llena de una esplendorosa luminosidad.

Este juego de zigzag, de derecha e izquierda, de luces y sombras, acompañado de una perfecta conjunción de colores, logra que el espectador se involucre en esta escena y acompañe con su mirada a esta solitaria paseante.
Antonio Serra Junior


Título:       "Acariciada por la brisa". 
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   27 x 32 cm

 acariciada por la brisa, pintura al oleo del pintor fidel molina
Con el devenir del verano la imagen de una bella mujer con el pecho al descubierto, se ha convertido en una típica escena de las playas del mundo.

Con este óleo el pintor Fidel Molina nos regala un instante fugaz en su recuerdo de un día de playa en el que su retina repara en la mujer. Obra de pequeño formato en la que la figura femenina cobra gran protagonismo tumbada sobre la fina arena mirando hacia la lejanía, ajena al artista que la contempla.

El mar, pintado en azules morados junto a las gamas de arena y la carnación de la mujer, nos devuelve una visión cálida con un desnudo limpio, exento de erotismo, cuyos cabellos negros siguen el movimiento de la brisa producida por el oleaje del mar.

El pintor ha dejado libre de otros elementos casi la mitad de la obra, hacia donde se dirige la mirada de la mujer, dándola un amplio espacio vital que la permite relajarse sin la indiscreción de las miradas ajenas.
Antonio Serra Junior


Título:      "El Lago de Annecy desde Le Semnoz". 
Técnica:   Óleo sobre tabla
Medidas:  37 x 52 cm

pintura el lago de annecy desde le semnoz  de fidel molina


Título:      "Campo tras la lluvia". 
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  65 x 96 cm

campo tras la lluvia, pintura en oleo de Fidel molina


Título:      "Al sol tras el baño". 
Técnica:   Acrílico sobre lienzo 
Medidas:  73 x 100 cm

al sol tras el baño, pintura en acrilico de fidel molina
Hemos terminado de disfrutar de la entrada dedicada al pintor Fidel Molina. Estas obras están a la venta directamente desde el artista, sin intermediarios. Es importante que tenga en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre


domingo, 22 de diciembre de 2013

Katia Muñoz

<img src="http://2.bp.blogspot.com/-HcIfe6zSybE/UrbNZfqfHFI/AAAAAAAASFU/iqi5kIoOsgg/s1600/Katia-Mu%C3%B1oz.jpg" alt="Pinturas de Katia Muñoz"/>

Katia Muñoz, pintora. Residente en Barcelona (España)  

Contacto:  http://katiamunyozm.blogspot.com.es/
Sala de exposición virtual de pinturas de Katia Muñoz
Exposición de pinturas de Katia Muñoz
Exposición virtual con algunas obras de Katia Muñoz


Algunas pinturas de Katia Muñoz.

Título:     "Vernis exilio". © Katia Muñoz
Técnica:  Mixta sobre lienzo
Medidas: 50 X 150 cm.

pintura de katia muñoz en técnica mixta,vernix exilio

La pintora Katia Muñoz, peruana, abandonó su país natal residiendo en la actualidad en Barcelona. Posiblemente esta pintura aluda a la dureza que implica alejarse de los suyos, de su tierra, costumbres, gentes, etc. rumbo a un mundo con costumbres y mentalidad diferentes.


Vérmix es una sustancia adherida a la piel del embrión desde un mes antes de producirse el parto. Su función es la protección durante el nacimiento y los primeros días en contacto con el aire del exterior, contiene sustancias antibacterianas que protegen la piel del recién nacido: recuérdese que la piel es la primera defensa frente a las infecciones.

La artista titula la obra “Vermix exilio”; si el hogar y el país natal son el útero necesita prepararse y protegerse antes de abandonarlos. Fuertes y hondos sentimientos son plasmados con un estilo expresionista abstracto en la tela en la que con trazos gestuales  oscuros sobre un fondo blanco, pinta una estructura casi elipsoidal que recuerda una plaza rodeada de árboles, casitas y que contiene mundos (esferas) conocidos, todo ello en tonos grisáceos como gris es la melancolía y la tristeza que la invaden. Vemos el fuerte pero cálido contraste con la mancha naranja: abstracción que podría  asemejarse a un rostro de larga nariz y, también, a la vulva femenina como última estructura del canal del parto: la puerta de salida hacia un nuevo entorno, un exilio que no está teñido de rojo sino de naranja, color dinámico y vivificante que ofrece la promesa de la inspiración fuera del  lugar natal. En la parte inferior de la mancha naranja, una pequeña estructura que recuerda una escalera permite ascender hacia la inmensidad de la superficie blanca, territorio virgen donde todo está por construir.

En esta pintura nos embarga la nostalgia que transmite la artista, pero también participamos de su visión enriquecedora que le permite explorar nuevos mundos y, cuando lo necesite, volverá a sus orígenes utilizando la escalera que la pintora ha dispuesto para facilitarse el camino de ida y vuelta.
Antonio Serra Junior


Título:      "Conexiones" Díptico. © Katia Muñoz
Técnica:  Mixta sobre lienzo
Medidas: 50 x 140 cm

conexiones,pintura de Katia muñoz
Díptico en técnica mixta realizado sobre un fondo gris clarísimo en el que contrastan fuertemente grandes manchas negras sobre las que la pintora ha yuxtapuesto diferentes colores.

Estamos ante una abstracción gestual en la que es sobremanera difícil “ver” las conexiones que representa la artista, adentrarnos en su subconsciente a través de su pintura para comprender qué la atormenta, qué grito se esconde en la obra.

A la izquierda, la gran mancha negra asciende hasta convertirse en una especie de tubo que gira y se secciona, debajo podemos ver que ha caido una mancha que recuerda a un extraño ave con un ojo, como la simbolización de una idea que encuentra un espacio de libertad.

A la derecha, otra gran mancha negra recuerda la figura de un animal con cuernos, cuya cabeza se gira y parece mirar el circulo en tonos grises y naranjas situado sobre él; debajo, aparece en grises una construcción humana.

Podriamos decir que la pintora, con esta obra, intenta establecer la conexión entre la percepción de la experiencia animal y la espiritual, ambas inherentes al ser humano.
Antonio Serra Junior


Título:      "Cielo inclinado".  © Katia Muñoz
Técnica:  mixta sobre lienzo
Medidas: 50 x 50 cm.

cielo inclinado pintura de katia muñoz



Título:     "Inside august Nocturno".  © Katia Muñoz
Técnica:  Mixta sobre lienzo
Medidas: 60 X 60 cm.

Inside august de katia muñoz



Título:     "Lost pink desired". © Katia Muñoz
Técnica:  mixta sobre lienzo
Medidas: 60 x 60 cm.

Lost pink desired ,pintura en técnica mixta de katia muñoz
Hemos terminado de ver  la entrada dedicada a la pintora Katia Muñoz en la que hemos disfrutado  con esta pequeña muestra de sus pinturas. Estas obras están a la venta directamente desde la artista. Es importante tener en cuenta que la artista realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre



viernes, 20 de diciembre de 2013

Álvarez Cebrián obtiene Medalla de Honor en el XXII Certamen López Villaseñor de Artes Plásticas

<img src="http://1.bp.blogspot.com/-FnQmVwcsUNM/UrQ5io9YijI/AAAAAAAAR9g/1wxddC5KQOw/s1600/Dias-de-agosto-medalla-honor-de-alvarez-cebrian.jpg" alt="alvarez cebrian,certamen lopez villaseñor 2013"/>

Anteayer se hizo entrega de los Premios y Medallas de Honor del Certamen Nacional de Artes Plásticas López Villaseñor, uno de los certámenes artísticos que cada año cobra mayor peso y prestigio de los que se convocan en España, concretamente en Ciudad Real.

De las 180 obras presentadas, entre pinturas y esculturas, el Jurado ha seleccionado las 40 obras finalistas, concediendo tres premios y siete Medallas de Honor. En total, se han repartido 18.000 € en premios.

El pintor Álvarez Cebrián ha recibido Medalla de Honor con este óleo en gran formato, de 114 x 195 cm titulado "Días de agosto (vagón de metro)" obra que podemos ver en la imagen inferior ya expuesta en el Museo López-Villaseñor de Ciudad Real.

obra de alvarez cebrian,medalla honor certamen lopez Villaseñor 2013
Fotografía por cortesía de Álvarez Cebrián
En la obra podemos apreciar una escena típica, que se produce en todo tránsito de pasajeros al utilizar cualquier línea de metro; situación que bien podría tener lugar al hacer uso de cualquier otro medio de transporte de ámbito colectivo.

En la pintura de Álvarez Cebrián, destaca la fuerte perspectiva del vagón de metro que sirve al artista para profundizar en los diferentes perfiles psicológicos de sus ocupantes.

Utilizando una gama de colores variados, como distintos son los ropajes de los protagonistas de esta escena, correspondiente a lo que podríamos denominar costumbrismo contemporáneo, el artista presenta un escena estática en su plasmación, pero dinámica en su esencia, al tratarse de un viaje en metro.

Esta sensación de quietud pero, a su vez de movimiento se acentúa al tener una panorámica completa del vagón de metro, con su punto de fuga situado al fondo, dándonos a entender cuál es la dirección de dicho medio de transporte.

Deja un testimonio pictórico temporal de lo “que se lleva” cotidianamente en el año 2.013. A la izquierda de la obra, un hombre con camisa y corbata se ha quitado la chaqueta y lee el periódico mientras llega o regresa del trabajo. Más al fondo, una mujer joven va vestida con un traje claro. El resto de los pasajeros visten de manera absolutamente informal: estudiantes, trabajadores….

Por otra lado, es digno de mencionar esa sensación tan extraña que es la soledad en compañía de otros. Todos la hemos sufrido, en mayor o menor medida, al hacer uso en este caso del metro, como también se padece en el autobús, el tren, etc. En el vagón se respira una atmosfera de vacío, de falta de comunicación entre los distintos viajeros; cada uno va absorto en sí mismo, escondiéndose detrás de un libro, con los oídos tapados por unos auriculares, o bien con la mirada perdida.

Con el punto de fuga bien marcado y utilizando una paleta de colores nada estridentes, este momento de cualquier día de agosto dentro de un vagón de metro, demuestra acertadamente tanto pictórica como técnicamente una situación cotidiana de la grandes ciudades convertida en obra de arte.
Antonio Serra Junior
                                                                                                       


La Exposición con las 40 obras se inaugura hoy 20 de diciembre en el Museo López Villaseñor, y permanecerá en las salas de exposiciones temporales durante el mes de diciembre.


El Museo está ubicado en la C/ Reyes, nº 11 y acoge importantes exposiciones temporales a lo largo del año. Los lunes está cerrado.


Más información del artista


martes, 17 de diciembre de 2013

Juan José Pedrosa.

<img src="http://2.bp.blogspot.com/-AHanp_WblVI/UrDZza-gWoI/AAAAAAAAR4Q/mllVnp91sPI/s1600/Juan-Jos%C3%A9-Pedrosa.jpg” alt=”Pinturas de Juan José Pedrosa”/>

Juan José Pedrosa, pintor. Residente en Badajoz (España)    


Sala de exposición virtual de pinturas de Juan José Pedrosa
Exposición de pinturas de Juan José Pedrosa
Exposición virtual con algunas obras de Juan José Pedrosa



Algunas pinturas de Juan José Pedrosa.

Título:       “Tres globos” Año 2.013
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:  120 x 100 cm

Tres globos,Pintura al óleo de Juan José Pedrosa

En una hermosa y sencilla canción, titulada “Because”, los Beatles venían a mostrar una emoción que les hacía llorar; esa emoción era el azul del cielo. “Because the sky is blue, it makes me cry“ (Porque el cielo es azul, me hace llorar). Pues bien, en esta obra del pintor Juan José Pedrosa vemos una composición de tres globos aerostáticos sobre un limpio cielo cyan que me recuerda los cuentos de mi infancia.


Como anécdota, podemos señalar que el primer vuelo que se efectuó en globo en España fue llevado a cabo por el ingeniero tinerfeño Agustín de Betancourtt, a finales del siglo XVIII.

El azul del cielo sirve como fondo para darnos a conocer una espectacular  y colorista composición pictórica basada en la navegación aérea a través de aerostatos, conocidos popularmente como “globos” por su peculiar forma.

Cabe enfatizar sobre la construcción ajedrezada tanto del globo central como del inferior, en contraposición a la estructura vertical del globo superior, ofreciendo una armoniosa  y acertada combinación de colores, que hacen que resalten sobremanera los tres globos, como si de tres errantes navegantes se tratara.

El artista no nos permite ver los globos en su totalidad. Los dos globos superiores parece que ascienden con rapidez, impregnando el cielo de la alegría que inspiran sus colores; mientras que el globo inferior, con su “cúpula” roja, “pesa” y evita que la composición se desequilibre en la parte superior de la pintura creando unas armonías colorista y compositiva muy agradables.

Hay que resaltar que estos globos carecen de tripulante. La canasta o cesta del globo, también denominada barquilla o góndola, donde habitualmente viajan los tripulantes y pasajeros, está vacía. Se acentúa aún más la sensación de libertad que esta obra transmite desde un primer momento. Si ya los globos se mueven o se dejan llevar por las caprichosas corrientes de aire, el que carezcan de tripulación provoca una mayor sensación de libertad.
Antonio Serra Junior


Título:       “Hormigas” Año 2.011
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  100 x 100 cm

Homigas, pintura de Juan José Pedrosa
Obra minimalista con un gran contenido simbólico: el lienzo cuadrado está dividido en 10 franjas verticales pintadas en cobaltos y alternadas en su tono claro y otro más oscuro.

El cuadrado siempre ha representado a la tierra: lo estable, anclado a lo racional y a los cuatro puntos cardinales. Las franjas verticales tanto por su condición de rectángulo como por el color empleado, puede ser una alegoría de lo espiritual. En el lienzo lo terrenal y lo espiritual se abrazan y forman un todo, coexisten como si la Madre Tierra y el padre Cielo convergieran en el lienzo.

12 hormigas ascienden formando un camino imaginario en el que rompen la linealidad creando un suave zigzag de leve curvatura. Las hormigas, presentes prácticamente en todas las zonas y ecosistemas del planeta gracias a su excelente organización social, capacidad de adaptación, y gran fertilidad, también han llegado al lienzo de Juan José Pedrosa donde no hay color de tierra ni hormigueros; si buscan comida no la encontrarán, solo una superficie de un color que no es habitual para ellas: el arduo trabajo está concluido y, quizá, las hormigas se disponen a dar un salto evolutivo: hay 12 meses, hubo 12 apóstoles, hay 12 hormigas quizá, quién sabe, porque doce es el número de la plenitud total.
Antonio Serra Junior


Título:        "Hydra". Año 2.013
Técnica:    Acrílico sobre tabla
Medidas:   52 x 158 cm

 Hydra, acrílico del pintor Juan José Pedrosa



Título:       “Un globo desde el interior”. Año 2.013 
Técnica:   Acrílico sobre madera
Medidas:  100 x 150 cm

Pintura en acrílico de Juan José Pedrosa


Título:      “Dos globos”. Año 2.013 
Técnica:   Acrílico sobre tabla
Medidas:  134 x 185 cm

Dos globos, pintura en acrílico de Juan José Pedrosa
Hemos terminado de disfrutar de la entrada dedicada al pintor Juan José Pedrosa. Estas obras están a la venta directamente desde la artista. Es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre


viernes, 13 de diciembre de 2013

Guiomar Álvarez de Toledo

<img src=" http://1.bp.blogspot.com/-XwS4nZbn-os/UqsBW1bgEfI/AAAAAAAARlM/UzoMJSsISBM/s1600/Guiomar+%C3%81lvarez+de+Toledo.jpg” alt=”Pinturas de Guiomar Álvarez de Toledo”/>

Guiomar Álvarez de Toledo, pintora. Residente en Madrid (España)    

Contacto:  http://guiomaralvarezdetoledo.jimdo.com/
Sala de exposición virtual de Pinturas de Guiomar Álvarez de Toledo
Exposición de pinturas de Guiomar Álvarez de Toledo
Exposición virtual con algunas obras de Guiomar Álvarez de Toledo


Algunas pinturas y retratos de Guiomar Álvarez de Toledo.

Título:      "Adiós Milka" 
Técnica:   óleo sobre tabla
Medidas:  114 x 146 cm

Retrato al óleo Adiós Milka de Guiomar Álvarez de Toledo

Retrato de la perrita de la artista, un óleo en gran formato en el que la pintora Guiomar Álvarez de Toledo ha dispuesto un gran espacio en diferentes gamas de ocres y un cielo cobalto que podríamos encuadrar dentro del informalismo; en las manchas que forman la tierra no existe dibujo, se trata de un esbozo en el que predomina la espontaneidad del gesto de la artista.


El azul es la base de la obra, podemos observar su presencia en las zonas donde a tierra no cubre toda la tela: cobalto cielo o cobalto agua pero también cobalto alegoría del último paseo de Milka. La obra es una despedida, Milka se ha ido y la pintora rinde su último homenaje y gesto de amor con esta obra en la que el amplio espacio nos habla de libertad; la perra, en la zona limítrofe entre la tierra y el cielo, gira su cabeza para mirarla por última vez: una inflexión de las circunstancias y los sentimientos en la que el “cielo” puede esperar. 

Las amplias y gestuales manchas que simbolizan la tierra, son improvisaciones: diversidad de ocres, rojizos, blancos por los que corrió Milka y fueron testigos de sus juegos, ahora se tornan imprecisos y abstractos porque lo importante es ella. La perrita, en la parte superior, constituye sin embargo el centro de la obra: plasmada con realismo en contraste con el resto de la pintura, es un retrato que conserva el recuerdo de la libertad que gozó Milka, en un amplio y cálido espacio abierto desde el cual se gira para despedirse, o bien, la pintora la retrata en esta postura para mantener vivo su recuerdo con las miradas cruzándose, para siempre, entre ambas.
Antonio Serra Junior

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Título:      "Rubén"
Técnica:   óleo sobre tabla
Medidas:  90 x 60 cm

Rubén retrato al óleo de Guiomar Álvarez de Toledo
Pintura casi hiperrealista con la que Guiomar Álvarez de Toledo realiza  un magnífico estudio de la anatomía masculina.

Sobre un fondo negro, la figura ha sido pintada en óleo empleando toda la gama de grises. El gran claroscuro junto con la fortísima flexo-torsión del torso masculino permiten resaltar la potente musculatura en tensión y mostrar la perspectiva de los diferentes planos y ejes del cuerpo en esta forzada postura.

El cuerpo se flexiona hasta tal punto que permite al hombre llevar el brazo derecho hacia la parte posterior y sacar la mano hasta tapar el pubis en un alarde de máxima contracción y elasticidad de los diferentes grupos musculares implicados. La artista exalta deliberadamente la elasticidad de su modelo para mostrarnos una coreografía muscular dramática, acentuada por el amplio giro y flexión del brazo izquierdo que culmina tapándose el rostro con la mano extendida.

Rubén es retratado como un bailarín de danza dramática en pleno entrenamiento: forzando el cuerpo al máximo, o quizá baila para un público, nosotros, expresándonos algún conflicto a través del escenario de su cuerpo que la artista ha dotado de gran belleza plástica y al que ha tapado el rostro ocultándonos el gesto de su drama. La iluminación de la obra resaltando el torso y alejando la atención del resto del cuerpo, contribuye a sumergir la obra  en el misterio.
Antonio Serra Junior


Título:        "Milka" 
Técnica:    Oleo sobre tabla
Medidas:   90 x 90 cm

Retrato de Milka pintado al óleo por Guiomar Álvarez de Toledo



Título:      "Desnudo" 
Técnica:   óleo sobre tabla
Medidas:  190 x 81 cm

Guiomar Álvarez de Toledo pintura en óleo Desnudo


Título:      "Alexia"
Técnica:   óleo sobre tabla
Medidas:  60 x 90 cm

Guiomar Álvarez de Toledo retrato en óleo de Alexia
Hemos llegado al final de la entrada dedicada a la pintora Guiomar Álvarez de Toledo, en la que hemos disfrutado  con esta pequeña muestra de sus pinturas y retratos. Estas obras están a la venta directamente desde la artista. Es importante tener en cuenta que la pintora realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre


jueves, 12 de diciembre de 2013

Regalos Originales de Pintores artísticos profesionales

<img src="http://3.bp.blogspot.com/-4MUDD47QZ1Y/UrFuO1-m9dI/AAAAAAAAR4o/8A5ih6wFIrk/s1600/Regalos-originales.jpg" alt="Regalos originales"/>

Regalos para Navidad, para todas las ocasiones y para cualquier fecha o acontecimiento: cuando usted desee un regalo original piense en Del pintor profesional al comprador, donde podrá adquirir obras directamente desde los artistas. Regalos en todos los formatos, técnicas y estilos que no le defraudarán. Y, por supuesto, encontrará pinturas para todos los bolsillos!

Dentro de dos semanas regresa La Navidad: fecha mágica y cargada de ilusiones y esperanzas para muchos; días de celebración con la familia y los amigos más queridos, abrazos, recuerdos… tiempo para disfrutar de su compañía de una manera más relajada. También de intercambio de regalos, detalles que demuestran amor y agradecimiento hacia los demás.


Hay tantas cosas que se pueden regalar que corremos el riesgo de sufrir un colapso mental!. Estamos bombardeados por tantas ofertas y tan variadas que muchos desesperan en estas fechas. Pero, ¿Se le ha ocurrido que una buena pintura puede ser el regalo Ideal?

Regalos Originales de  Pintores artísticos profesionales en Del pintor profesional al comprador
Regalos originales: Pinturas
Regalar Arte es regalar originalidad, un detalle que nunca pasará de moda; se trata de un regalo para siempre: como el amor y los buenos deseos nos duran toda la vida. Quizá se deba a la pasión y amor que el pintor ha puesto en cada una de sus obras, sentimientos que las hacen únicas y quedan reflejados en cada pincelada.

Frente a los productos que nos ofrece la industria mecanizada tenemos la opción de adquirir obras exclusivas, únicas, desde su planteamiento inicial hasta el resultado final. No son obras realizadas en serie, cada una de ellas ha sido mimada de forma especial por su creador: como a un hijo en el que ha puesto su alma y todas sus capacidades y talento para obtener una creación única y madura que nunca morirá, le sobrevivirá a su autor y también a quien la adquiera.

Todas las pinturas han sido realizadas por profesionales cualificados, y todas son vendidas directamente por ellos: usted puede adquirir una pintura online o concretar una cita con el artista para visitar su taller y ver las obras. Explore el blog Del pintor profesional al comprador, se le ofrece una amplia oferta de obras en el que, sin duda, encontrará la que se ajusta más a sus gustos o a los de la persona a la que desea hacer un regalo original.

Y descubrirá, con el tiempo, que la pintura no es estática: cada día que la contemple descubrirá algo nuevo; un matiz en el que no había reparado, una nueva forma de ver lo representado, un nuevo mundo abierto ante sus ojos o su mente en  el que anteriormente no había reparado. Es la faceta mágica del arte que cuanto más lo observamos, más información, sensaciones y emociones nos ofrece. Como un ser vivo, a medida que transcurre el tiempo nos muestra nuevas facetas, nuevos discursos, nuevos colores: descubrirá que la obra “está viva” y ya no podrá vivir sin ella porque quedará agradablemente atrapado en el mundo fascinante del arte, en este caso, de la pintura.

Visite el blog, paséese virtualmente por él y disfrute descubriendo el mundo del arte a su alcance. Si le agrada, recomiéndeselo a sus amigos. Por mi parte y por la de todos los artistas, les deseamos Felices Fiestas desde Del pintor profesional al comprador.

Antonio Serra Junior


martes, 10 de diciembre de 2013

Jose Higuera

<img src="http://4.bp.blogspot.com/-IOG7-VCai5s/UqdASwB2beI/AAAAAAAARZs/6gj0TU3y-uw/s1600/Pinturas+de+Jose+Higuera.jpg” alt=”Pinturas de Jose Higuera”/>

Jose Higuera, pintor. Residente en Cantabria (España)  

Contacto:   www.josehiguera.com
Sala de exposición virtual de Pinturas de Jose Higuera
Exposición de pinturas de Jose Higuera
Exposición virtual con algunas obras de José Higuera



Algunas pinturas y retratos de José Higuera.

Título:      "La voluntad" 
Técnica:   óleo sobre lienzo
Medidas:  116 x 90 cm

Pintura al óleo La voluntad del pintor Jose Higuera

En esta pintura de Jose Higuera, nos sorprende la duda de si nos encontramos ante un retrato o pura ensoñación de algún recuerdo vivido por el artista y cuya imagen ha quedado grabada en su retina. 


El personaje infantil, ajeno a nuestras miradas y en un total ensimismamiento, mira a través de las perforaciones del sombrero de paja y observa las sombras que se proyectan en su camiseta. Como un juego, ha descubierto que moviendo el sombrero las manchas oscuras se mueven a su antojo, obedeciendo a su “Voluntad”, como indica el título de la pintura.

La obra tiene una potente iluminación natural en la que apreciamos perfectamente que ha sido trabajada con gruesas capas de pintura cuyas vigorosas pinceladas y brochazos son visibles en toda la pieza. Para crear el fondo, el artista ha colocado una tela blanca que cae verticalmente para, a continuación, extenderse sobre el suelo. Como un blanco telón que enmarca al niño, logra que el mismo resalte con suavidad, marcando la fuerza de la obra con la prenda azul que lleva en su hombro izquierdo, el cabello y el sombrero.

El fuerte azul intenta ser equilibrado por los ocres amarillos y anaranjados del cabello, así como del sombrero. El cabello está magníficamente resuelto con rápidas pinceladas en ocres, sienas, anaranjados y tierras.

El conjunto mantiene un buen equilibrio de masas y las gamas cromáticas empleadas por el artista, básicamente blancos, azules y ocres, predominando las gamas azules, impregnan a la obra de un cierto toque místico y melancólico.
Antonio Serra Junior


Título:      "Bilbao. Calle Sabino Arana"
Técnica:   óleo sobre tabla
Medidas:  82 x 82 cm

Pintura al óleo de Jose Higuera
El artista nos ofrece un “retrato” de La avenida Sabino Arana la cual rinde tributo a este vizcaíno pensador, escritor, ideólogo, y activista político considerado padre del nacionalismo vasco y fundador del Partido Nacionalista Vasco; así como creador de la ikurriña, actual bandera del País Vasco.

El pintor ha plasmado, con un estilo realista, una encrucijada de calles y avenidas que daban entrada a Bilbao a través del viaducto del mismo nombre: vemos que se resalta con nitidez ese espacio abierto.

José Higuera nos ofrece en este paisaje urbano, marcado por una peculiar luz propia del cielo típicamente bilbaíno, una serie de edificios nacidos en los momentos de la pujante economía vasca.

La sucesión de líneas rectas y ángulos que diseñan las construcciones se ven rotas por esa acentuada línea curva que zigzaguea abriendo la pintura en dos.

Este óleo sobre tabla, refleja un urbanismo contradictorio propio de una época de desarrollo industrial marcada por los mismos adjetivos de aparente orden desordenado.

Las calles aparecen vacías, exentas de su cotidiana e incesante vertiginosa actividad, tal vez buscando un momento de calma y de sosiego.

Al fondo, el cielo espeso atrapa los lejanos edificios envolviéndolos en su atmósfera densa. Los pinceles del artista perfilan, con absoluto detalle, la rectilínea quietud de los edificios en contraposición con la dinámica curva de la avenida, confluyendo en una marcada “x”, simbolizando, aparentemente, la incógnita que nos invade cada día al dar comienzo la actividad de cualquier ciudad, y más en esta viva ciudad de Bilbao.
Antonio Serra Junior


Título:       "Siesta al sol" 
Técnica:    Oleo / lienzo
Medidas:   81 x 116 cm

Pintura realizada al óleo Siesta al sol de José Higuera



Título:      "En la ola" 
Técnica:   óleo sobre lienzo
Medidas:  81 x 116 cm

José Higuera pintura en óleo En la ola



Título:     "La mujer del pelo rojo"
Técnica:   óleo sobre lienzo
Medidas:  81 x 116 cm

Retrato al óleo  de José Higuera
Hemos llegado al final de esta entrada dedicada pintor José Higuera con esta pequeña muestra de sus pinturas y retratos. Estas obras están a la venta directamente desde el artista. Es importante tener en cuenta que el artista realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre


miércoles, 4 de diciembre de 2013

Javier Alberola

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Javier Alberola Grau, pintor. Residente en Valencia (España)

Contacto:  javier@cons-med.es
 Sala de exposición virtual de Pinturas de Javier Alberola Grau
Exposición de pinturas de Javier Alberola Grau
Exposición virtual con algunas obras de Javier Alberola Grau



Algunas pinturas de Javier Alberola Grau.

Título:       "Gallinero". 
Técnica:    Acrílico sobre lienzo.
Medidas:   130 x 162 cm

Gallinero,pintura en acrílico de Javier Alberola Grau

Pintura de Javier Alberola Grau, en la que ha utilizado un gallinero para representar simbólicamente a la muchedumbre humana: la masa conformista, el grueso humano sin escapatoria del yugo sobre sus vidas impuesto por la incapacidad paralizante para tomar un nuevo rumbo que dé sentido a su existencia y lograr su dignificación como individuo.


Vemos una obra llena de aves de corral, hacinadas, destinadas a la producción masiva en la que no existen individuos, sino “cosas que producen cosas”: acorraladas, su existencia se reduce a respirar, comer y producir. 
El movimiento rápido de los pinceles sobre la tela produce la sensación de ajetreo en el gallinero, pequeños y rápidos movimientos en este reducido espacio vital.

El artista utiliza las condiciones de vida de los animales para, pictóricamente, extrapolarlo a la raza humana: para él, no hay gran diferencia. Como ellas, vivimos para producir en una sociedad cada vez más impersonal siguiendo los dictados de una oligarquía mundial en la que el individuo, como tal, carece de importancia. Y la persona se siente incapaz de rebelarse, permanece pasiva acorralada, ya que los cambios solo pueden iniciarse cuando emerge con fuerza una masa crítica de personas capaces de movilizar a las muchedumbres aborregadas: sin esa fuerza impulsora, la humanidad continua sumida en una esclavitud voluntaria. Esclavitud porque realmente la libertad, en sentido amplio, no existe. Voluntaria, porque ha aceptado sus condiciones de vida sin apenas cuestionarse nada, y no ejerce ninguna acción real para liberarse de las cadenas que le oprimen.

El pintor denuncia una  sociedad  mundial  altamente jerarquizada, en la que los individuos no somos más que un eslabón de la cadena productora que enriquece a una minoría, minoría para la que somos como estas gallinas: “nada”, solo seres que han aceptado su sumisión y esperan que el milagro de su libertad llegue desde fuera y, mientras, transcurre su vida sin vida, mera ganadería humana: nacer, comer, producir, morir… y todo ello, según dicten los intereses de una oligarquía cada vez más deshumanizada. 

Antonio Serra Junior


Título:       "Caos". 
Técnica:    Acrílico sobre lienzo.
Medidas:   200 x 500 cm

Pintura de Javier Alberola Grau en acrílico
Grito, desesperación, llanto… en una pintura de gran formato para que quepa todo el lamento humano. Javier Alberola pinta al ser humano incapaz de buscar alternativas positivas y eficaces ante las situaciones difíciles o limitantes.

Una humanidad que aún no es adulta, que actúa como un niño cuando no obtiene lo que desea: llora y patalea hasta que sus padres, por fín, le den lo que pide. Aquí la humanidad grita, pero no hay respuesta externa que resuelva el conflicto o la situación que ha causado tanta desesperación.

Crecer, formarse, aprender habilidades para resolver problemas, pedir ayuda de la manera adecuada en el lugar adecuado y ante las personas o grupos adecuados: así es como deberíamos hacernos adultos. Una humanidad adulta es responsable de sus actos y acciones y también es capaz de exigir responsabilidades a los demás. Y pedir ayuda cuando es necesaria.

La sociedad que refleja Javier no es adulta: grita, llora, etc., energías desperdiciadas que no llegarán a ninguna parte, únicamente servirán para aumentar la desesperación del individuo, para sentirse más víctima de lo que en realidad es. Crecer, la solución está en crecer: solo entre adultos vemos la igualdad que reclamamos; una humanidad adulta puede liberarse de la mayoría de sus cadenas. Pero, realmente ¿cuántos adultos hay en la población mundial del planeta Tierra?
Antonio Serra Junior


Título:       "Semblança". 
Técnica:    Acrílico sobre lienzo.
Medidas:   162 x 216 cm

Pintura en acrílico Semblança de Javier Alberola Grau

Después de ver esta pequeña selección de las pinturas del pintor y retratista Javier Alberola Grau, le pido que tenga en cuenta que el artista realiza obras y retratos por encargo y que estas obras están a la venta directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas pinturas, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre


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